به نقل از «ایران اکونومیست»

نابغه هنر که در ۲۷ سالگی مُرد!

تاریخ انتشار: ۲۴ دی ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۸۳۸۵۴۰

«آگوست ماکه»‌ ـ نقاش آلمانی ـ ۲۷ ساله بود که زندگی‌اش به پایان رسید. او یکی از سربازانی بود که برای کشورشان در جنگ جهانی اول جنگیدند.‌ «ماکه»‌ به‌رغم فعالیت هنری کوتاه هشت ساله بیش از ۶۰۰ تابلو نقاشی و ۹۰۰۰ طراحی خلق کرد. امروزه از او به عنوان پدر اکسپرسیونیسم آلمان یاد می‌شود.

به گزارش ایران اکونومیست،‌ «آگوست ماکه» در ۳ ژانویه ۱۸۸۷ در آلمان به دنیا آمد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

نبوغ هنری او از زمانی که کوچک بود شروع به ظهور کرد. در آن زمان، پدر «ماکه»‌ برای سرگرمی مناظر را نقاشی می‌کرد و آثار هنری باستانی را جمع‌آوری می‌کرد.

خودنگاره با کلاه اثر آگوست ماکه سال ۱۹۰۹

در سال ۱۹۰۳، زمانی که «ماکه»‌ با پدر و مادر و دو خواهر و برادر دیگرش در «بن» زندگی می‌کردند، او با «الیزابت گرهارت»، دختر یک تاجر برجسته آشنا شد. آن‌ها در سال ۱۹۰۹ ازدواج کردند. تا پیش از درگذشت «ماکه»‌ در سال ۱۹۱۴ میلادی، «الیزابت» سوژه بیش از ۲۰۰ پرتره او شد و به «ماکه» کمک کرد تا مهارت‌های خود را به عنوان یک نقاش افزایش دهد.

پرتره همسر هنرمند با کلاه اثر آگوست ماکه سال ۱۹۰۹

در سال ۱۹۰۴، «ماکه» در آکادمی سلطنتی هنر در دوسلدورف آلمان ثبت‌نام کرد. با این حال، دو سال بعد، این جوان ۱۹ ساله از اینکه به جای کاوش در ایده‌های جدید هنر معاصر مجبور بود آثار استادان قدیمی نقاشی را کپی کند بیش از پیش ناامید شد. او آکادمی را ترک کرد و در حالی که در مدرسه هنرهای کاربردی دوسلدورف در کلاس های هنر عصرانه شرکت می‌کرد، به عنوان طراح صحنه و لباس در یک تئاتر محلی مشغول به کار شد.

باغ آفتابی اثر آگوست ماکه سال ۱۹۰۸

در سال ۱۹۰۷، «ماکه» نخستین سفر خود به پاریس را انجام داد. او در آنجا آثار نقاشان امپرسیونیست را کشف کرد. سبک ظریف و انتخاب موضوع آن‌ها تأثیر عمیقی بر هنر او گذاشت. نقاشی او با عنوان «باغ آفتابی» که در سال ۱۹۰۸ میلادی خلق شد، نمونه بارزی از الهامات امپرسیونیستی در آثار «ماکه» است.

«ماکه» در سفر بعدی به پاریس در سال ۱۹۰۹ با آثار «آنری ماتیس»‌ روبه‌رو شد. «ماکه» که تحت تاثیر نحوه به کارگیری رنگ‌ها توسط «ماتیس»‌ قرار گرفته بود، استفاده از رنگ‌های روشن‌تر و ضربات قلم‌مو بزرگ‌تر و بی‌رمق‌تر را آغاز کرد.

طبیعت بی‌جان اثر آگوست ماکه سال ۱۹۱۰

بین سال‌های ۱۹۰۶ و ۱۹۱۰، «ماکه‌»‌ به طور منظم از پاریس، آلمان و ایتالیا بازدید می‌کرد، با هنرمندان دیگر آشنا می‌شد، ایده‌های مختلف را تبادل می‌کرد و با سبک‌های هنری گوناگون در سراسر اروپا آشنا می‌شد. این دوران از سفرهای «ماکه» نبوغ و مهارت‌های واقعی او را آشکار کرد. در آن زمان او فقط ۲۲ سال داشت، از تجربیات خوداستفاده کرد و سبک نقاشی شخصی و متمایز خود را شکل داد.

«ماکه» ‌۲۲ ساله بود که «فرانتس مارک» نقاش جوان اکسپرسیونیست را در مونیخ آلمان ملاقات کرد و این دو شروع به همکاری نزدیک کردند و سبکی انتزاعی و رنگارنگ‌تر را توسعه دادند. جزئیات برای «ماکه»‌ و «مارک» کم اهمیت‌تر شدند. چیزی که برای آن‌ها اهمیت داشت، واکنش احساسی بود که از رنگ‌های روشن و متضاد نقاشی حاصل می‌شد. آن‌ها بعداً یک گروه هنری به نام «Der Blaue Reiter» (سوارکار آبی) تشکیل دادند.

«سوارکار آبی»‌ گروه هنری بود که توسط نقاشان اکسپرسیونیست ساکن آلمان شکل گرفت و به توسعه هنر انتزاعی کمک کرد.

این گروه نمایشگاهی را با عنوان «نخستین نمایشگاه ویراستاران سوارکار آبی» ترتیب داد که بین دسامبر ۱۹۱۱ تا ژانویه ۱۹۱۲ در مونیخ برگزار شد. در این نمایشگاه ۴۳ اثر از ۱۴ هنرمند از جمله «آگوست ماکه» به نمایش گذاشته شد. اگرچه سبک نقاشی‌ها متفاوت بود، اما نمایشگاه عموماً نشان‌دهنده علاقه به تجربه و بیان آزاد بود.

در سال ۱۹۱۲، «ماکه»‌ با «روبر دولونه»‌، نقاش فرانسوی ملاقات کرد که به سبکی نقاشی می‌کرد که علاوه بر رنگارنگ بودن تحت تاثیر کوبیسم نیز بود. متعاقباً، «ماکه»‌ در برخی از نقاشی‌های خود تحلیلی بر فرم کوبیسم را ارائه کرد. با این حال، او به طور کلی به موضوع مورد استفاده در نقاشی‌های امپرسیونیسم وفادار ماند و صحنه‌هایی از زندگی روزمره را به تصویر کشید.

در آوریل ۱۹۱۴، او به همراه نقاش سوئیسی «پل کلی» به تونس سفر کرد و در آن جا تعداد زیادی اثر هنری خلق کرد. تأکید بر رنگ در این نقاشی‌ها نشان‌دهنده تأثیری است که کوبیسم «دولونه»‌ بر او گذاشته است.

زندگی حرفه‌ای «ماکه» به دلیل مرگ زودرس او در ماه دوم جنگ جهانی اول در خط مقدم در فرانسه در ۲۶ سپتامبر ۱۹۱۴ ناگهان به پایان رسید.

 

منبع: خبرگزاری ایسنا برچسب ها: آگوست ماکه

منبع: ایران اکونومیست

کلیدواژه: نقاشی ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت iraneconomist.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران اکونومیست» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۸۳۸۵۴۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

برترین نقاشی دیواری سال 2023 ؛ بانوی نوازنده و خلاقیتی که نمایش می دهد(+عکس)

عصر ایران - نقاشی دیواری "نوازنده ویولن سل فنی" (A Violonchelista de Fene) توسط SFHIR روی یک ساختمان 9 طبقه کشیده شده است. این یکی از بزرگترین نقاشی های دیواری عمودی در زندگی حرفه ای خالق آن است.

نقاشی دیواری نوازنده ویولن سل در سال 2023 در شهر فنی، اسپانیا کشیده شد و توسط وب سایت استریت آرت سیتیز در رقابت بهترین نقاشی های دیواری سال 2023 مقام نخست را کسب کرد. استریت آرت سیتیز از سال 2016 بهترین نمونه های هنر خیابانی از سراسر جهان را معرفی می کند.

SFHIR به عنوان خالق نقاشی دیواری نوازنده ویولن سل فنی به طور ماهرانه ای از شکل ساختمان برای ادغام نقاشی دیواری با سازه استفاده کرده است. هنگام شب، با روشن شدن چراغ های راه پله و خروج نور از پنجره ها این گونه به نظر می رسد که فرت های ویولن سل روشن می شوند.

 

کانال عصر ایران در تلگرام بیشتر بخوانید: «بنکسی»، معروف ترین هنرمند جهان که کسی او را نمی شناسد! (+تصاویر)